はじめに
書くに値することがない場合には沈黙するーーというのがブログ『中世ヨーロッパの道』の不文律だ（※勝手に決めた）。
このブログを開設後、いくつもの美術展に訪れた。例えば「奇想の系譜」展や、「ギュスターヴ・モロー」展、「ハマスホイとデンマーク絵画」展などだ。そして特記すべきことはなかったため、記事にはしなかった。
つまらなかった、という意味ではもちろんない。とても有意義で楽しかった。記事にしなかった理由は、絵を見て感じたことを言葉で表すことが、不可能だからだ。そもそも絵画とは、言葉で表すことが不可能なものを、表現する芸術ではなかったか？（言い換えると小説とは、ビジュアルで表現することが不可能なものを、表現する芸術だ）
そういうわけで、いつもなら美術展に関しては沈黙することにしている。しかし今回訪れた「トライアローグ」展では、現代美術に対する従来の認識を覆された点で、語りたいことがでてきた。言いたいことは、現代美術は「訳が分からない」美術ではないということだ。
今回は、横浜美術館、愛知県美術館、富山県美術館の3館共同企画展である、トライアローグ展について所感をつづる。
現代アートに対する苦手意識の克服
おそらく多くの人に共感してもらえるだろうが、私は現代アートに苦手意識がある。以前ドイツのミュンヘンを旅行したとき、伝統的な作品が展示されたアルテ・ピナコテークだけではなく、近現代美術館（ピナコテーク・デア・モデルネ）にも訪れた。過去記事にてその話に触れなかったのは、現代美術があまり楽しめなかったからだ……..。とくに、歴史ある町並みや芸術を数多く見たあとでは。
なぜ楽しめないのだろう？それは作品を見たとき、作品のことが直感的に理解できないからだ。逆に言うと、作品のことが理解できれば楽しめるはずだ。
今回訪れたトライアローグ展では、作品のことが理解でき、楽しめた点で、私にとっては革命的経験だった。
例えば今回の展示内容に、黒単色のキャンバスに対し、ナイフで斬りつけたのみの作品があった（誰の作品かは忘れてしまったが）。この作品はキャンバスを立体と見なすことで、本来二次元世界のみしか表現できない絵画において、三次元世界を表現することに成功している。その点が画期的であり、面白いのだ。
余談だが、むかし高校の美術の授業において、「紙1枚を使って二次元と三次元を表現しろ」という課題が出されたことを思い出した。渡されたのはペラペラのコピー用紙1枚だけだった。使用可能な道具はハサミとのりだけだった。あの非常に難しかった課題は、今回見た作品のテーマと非常に近いことが分かる。高校を卒業してX年、やっとその芸術性が理解できた！（それにしても、美術が専門ではない普通科の高校生に対し、なんと尖った課題を出すのだ）
また、ヨゼフ・アルバースの《正方形へのオマージュ》という作品も面白かった。著作権があるので画像は載せられないが（ぜひ検索して作品を観てほしい）、この作品は正方形の内に正方形を書くことが3回繰り返された作品だ。つまり4つの色ちがいの正方形が重なった絵だ。解説の記載はなかったので、次に述べるのは私独自の解釈である。
ポイントはおそらく、重なりあう正方形の余白が均等ではないことだ。正方形は4辺が等しいという性質をもつ図形である。しかし、大きい正方形の中心に小さい正方形を重ねるのではなく、あえて中心からずらして重ねることで、すべてが均一で完全であるはずの正方形に、ゆがみが生まれる。余白に正方形ではない、たとえば長方形が見えてくるのだ。だから正方形への「オマージュ」というタイトルなのだろう。
特に気に入った画家
特に気に入った芸術家は、マックス・エルンスト（1891-1976年）とポール・デルヴォー（1897-1994年）の2人だ。なお著作権があるので作品は掲載でず、文章での説明になってしまうことはご容赦いただきたい。
まず、マックス・エルンストの作品は、私に新たな気づきをもたらしてくれた。着目した作品は《少女が見た湖の夢》という作品だ。解説札によると、この作品はシュルレアリスム（超現実主義）の技法を用いながらも、テーマは古典的だとのこと。テーマはなんと、エウロペを追いかける牡牛のユピテル（ゼウス）だ！大昔からある、伝統的なテーマだ。絵をよく見ると、抽象的な輪郭のなかにたしかに、牛と少女（エウロペ）が存在する。
私が驚いたのは、シュルレアリストが古典的なテーマを用いて絵を描くことがあるということだ。私は「シュルレアリスム」と聞くと反射的にダリによる例の、チーズのように溶けた時計の絵を思い浮かべてしまう。つまり、シュルレアリストによる絵は、その技法が前時代になかったものであるなら、そのテーマも前時代なかったものだ、というイメージが強かった。だから、新時代の技法を用いながらも、古典的なテーマで絵を描く、ということに驚いたのだ。
展示品のなかには、作者の名前は憶えていないが、アダムとイヴをテーマにした作品もあった。新時代と旧時代がミックスされた絵は斬新で、非常に面白く感じる。
次に、ポール・デルヴォーの作品は、私の好みのど真ん中だった。例えば「ドレスをまとった女性」と「重機」、「室内」と「煙を吐く汽車」など、異なる性質をもつモチーフが同じ画面に描かれている。それらの不均衡さが非現実性を生み出し、まるで夢の中の世界をのぞいているような絵画になっているのだ。特に《こだま》と《夜の汽車》が、私としては好みだった。
《こだま》は、月明かりに照らされたギリシア風神殿の前に、まったく同じポーズをとった3人の裸婦が、等間隔で並んでいる作品だ。彼女たちは消失点からのびた路上に並んでおり、一番遠くにいる裸婦が小さく、一番近くにいる裸婦が大きく描かれている。見方によっては、一人の女がだんだん近づいてくるようにも見える。じつに不気味だ！こんな光景を夢に見たら、私は回れ右して全力で逃げる。
《夜の汽車》は、紫を基調とした部屋のなかに、三人の女がいる絵だ。奥の壁には全身鏡が立てかけられ、一人の女の姿が映しだされている。その鏡の隣には扉があり、開け放たれた両扉の向こうに、汽車が見える。汽車はまさにこちらに向かってくるところで、その大きさから鑑賞者に、扉の向こうが駅のプラットフォームであるという印象を抱かせる。もし屋外が駅のプラットフォームなら、この部屋はどういう風に位置しているのだろう？この絵にも、夢に出てきそうな非現実性がある。
横浜美術館の常設展（おまけ）
今回は企画展だけではなく、常設展もさらっと見てきた。横浜美術館はこの展覧会が終わったあと、2年以上休館して改装工事を行うらしい。意図せず休館の前に訪れることができて良かった。
そのなかに、ギュスターヴ・モローの《岩の上の女神》という作品があり、彼の絵が好きな私は歓喜した。しかも油彩ではなく水彩画だ！珍しい！横浜美術館には何度か訪れているが、今回はじめて気づいた。ギュスターヴ・モローのファンの方は必見だ（小さいのでお見逃しなく）。この絵は横浜美術館の公式サイトで閲覧可能だ。→岩の上の女神 横浜美術館 電子所蔵品目録
ちなみに、ミュージアムショップの横にあるカフェでは、こんな可愛らしいラテが飲める。
おわりに
今回は横浜美術館、愛知県美術館、富山県美術館の3館共同企画展である、トライアローグ展について所感をつづった。
今回の美術展は、現代美術の面白さを知ることができた、非常に有意義な展覧会だった。今まで食わず嫌いな所があったが、これからは現代美術の美術展にも積極的に行ってみたい。
現代美術が苦手だと思っている方も一度、その面白さを味わってみてはいかがだろうか？なおチケットは時間帯予約制なので、お気を付けを。
